中国人的善良真是写在基因里的很感动

最早的片上有声电影，2012年旧金山重见天日的硝酸片孤本，填补电影史空白，以现在的眼光看还不是真正意义上的有声片，技术角度有生嫩之处，但妙笔不少，原来库里肖夫的剪辑实验咱们早已有之，叙事意识也已颇为成熟，从穷人的小爱情，直到融入家国大历史的动荡人生，满满对贫苦大众的体恤同情，惊现民国时期的传票和刑事判决书，心疼如此珍贵放映却门前冷落，远道而来的香港资料馆何老先生不知有否小遗憾

天一公司目前仅存于世的作品，也是中国最早的片上有声电影之一，裘芑香导演仅存硕果。穷苦百姓在乱世中的悲惨命运中挣扎，展现出了八十年前的民众阶层浮影。几处交叉剪辑的意向颇有意思，鲸吞的老爷和觅食的猪，病衰的老父和垂死的鱼。男女主演用现代眼光也不乏魅力：小伙精神、姑娘娇憨。时代局限而存在的问题，就是连绵不绝的配乐和用力浮夸的表情。

11thBJIFFNo.30@北京剧院。1.现存中国最早的有声电影，叙事还是默片技巧，开场快10分钟才出现第一句台词。对话效果像字幕卡，配乐吵闹却不搭。有老爷吃包子与狗吃狗粮的象征蒙太奇。2.也是天一公司现存的唯一影片，不过却是部一点都不天一的左翼电影，甚至片头片尾都用的国际歌。片尾end与“完”字织成的图案很别致，有传统纹样的美。3.仇人相见，瞪眼为敬，男主就是舍不得开枪打死萌萌眼老爷。4.有丢帧和虚焦，但总体修复效果不错。5.当看展而来，毕竟独一无二的价值在那，好坏也就是它了。

#光影双城天一公司唯一幸存拷贝的寻获过程传奇。作为早期片上有声片仍带有很多默片的痕迹，如对音乐的依赖和一些表现主义的片段。关于脚和窗的特写镜头令人印象深刻，作为阶级和牢狱的隐喻。结尾的道德选择也耐人寻味。修复得很不错，虽然声音还是有点问题（以及，如果说默片字幕可任由如今的观众演绎，有声片里当年人说话的方式总显得古怪）。

填补30年代初中国影史空白的重大发现！香港电影资料馆修复版，上海电影博物馆上午试映，2019年11月2日，10：30～11：50～下午有公众放映场。

山桃初绽，柳树抽青，农人锄地踩水车，本该甜蜜的爱情却被地主破坏。老爷吃包子犹如猪吃糠，穷人却得走偏门，在地上捡食。根发在监狱墙上刻下的日期划痕充满了仇恨，监狱外西式餐刀却让小兰送命。房间的门被从里面反锁，却脆弱得一锤就破，如同虚张声势作恶多端的地主，脆薄得如一块木板，抵不过子弹。

#11thBJIFF#致敬影人。天一公司现存唯一影片（2012年发现的拷贝-匈牙利修复版），确实是部解决中国电影史重大问题的大神片。处在有声片早期，开场段落也几乎是标准默片化的（甚至帧数都不一样，怀疑是从默片项目直接改的……），对声音的理解很有意思（比如配乐的用法），已经能使用画外声音来叙事了！有几个调度也非常惊人，比如镜像，门框；再有就是蒙太奇的用法（猪，小报新闻，打斗场面等）。全球电影角度看恰好是德莱叶mix苏联蒙太奇学派mix默片传统。待电影史年会二刷！

3.5；虽偶有跳帧虚焦帧率对不上，但整体修复效果不错，感谢。可能囿于制作成本，拍得略糙（“手工”坦克差点笑场），最后的战争段落意识形态过剩，为求升华而升华，表演仍有默片和戏曲痕迹，比较生硬。但镜头意识已相当强：1、几个转场很棒，从地上的鱼到碗里说鱼，从雨雪下的树到饭馆里的树，切换场景的同时也实现了时空迁移；2、空镜蕴含的情感因素；3、河边倒影与镜子反射；4、地主老爷的饭桌与猪圈猪食的蒙太奇段落，很有笑果且批判意识浓厚；5、推拉镜头的运动；6、打斗场景中以特写眼/手/脚/影子和家具为主。

3.5香港电影资料馆修复，画面稳定和色彩做得很好。制作层面相当粗糙，上海部分全程棚拍，拥有时代感的早期有声出戏操作（仅有配乐+对话，无音效，withallduerespect这个拼凑音乐真的不太行）；电影意识层面可以算得上神作了（蒙太奇/镜面/光影设计/表现主义讽刺隐喻等等）。

不会表演就别滥用特写啦，求求了

相隔九十年岁月，剧情片有些地方都可以当纪录片来看：那田野风光中的劳作嬉戏，那一二八事变的真实片段。中国存世最早的有声片，艺术手法上保留很多默片的特点。被开头结尾的国际歌震撼到，没想到是部左翼进步片。

上海电影博物馆，光影双城展，7分1，天一公司到目前为止，唯一幸存影片，期待以后世上能在各家博物馆/资料馆/图书馆有更多发现2，开头连续的丛林镜头和两处人物水中倒影，倒是颇得法国印象派真传3，小兰在耿老爷家中，桌上的刀滑落，暗示其生命的陨落与终结（与后面她和根发的婴儿从楼上掉落呼应）4，我觉得最棒的一处镜头过渡：从耿老爷吃馒头，切到猪吃饲料（对地主的讽刺可见一般），然后再过渡到地上的馒头和根发父子（贫苦人民的生活与猪一般类似），是啊，连猪吃的东西也不得不偷5，各种风格不搭拿来主义的配乐（古典与爵士）虽然有点唐突也算是节省成本的方式6，画面修复真心不错，用高标准也经得起考验

又一次看到两个资料馆的联动，想起两年前在北影节看《忠烈图》。很珍贵的放映机会，看到了修复效果还不错的现存最早的有声片。映后嘉宾分享的电影课比影片时长还久（接近一个半小时），了解到了影片发现的故事还有修复的不易（看来缺钱啥也干不了呀）。胶片是有生命的，虽然有时代的局限，但还是看到了很多亮点：开头的田园之乐、门窗的应用、蒙太奇的剪辑法、老板娘的美妙歌喉、国际歌的插入…也正如嘉宾回应观众的某个提问：直到现在，我们依然处于“挣扎”的状态，人性在悲悯和疯狂中苦苦挣扎。

天一仅存的一部，邵氏家族的价值观源头在此。杂耍蒙太奇很娴熟，放在1933年也是大制作了。邵醉翁才华横溢却生不逢时，国民政府和进步青年都不喜欢天一价值观，却能在夹缝生存，败走南洋仍另辟蹊径，其后才有邵氏父子、邵氏兄弟。史上超长待机的家族电影企业，respect

异常珍贵的影片，作为现存最早的中国有声电影，在声音制作层面相当粗糙，配乐几乎贯彻全片，对话追求尽可能简单，而音效方面则相当简略、几近于无，演员依然保持着默片时代的夸张演技，这使得大量的长时间面部特写镜头显得浮夸怪异，无法发挥出应有的震撼效果，尽管如此，电影处处体现出导演巧妙的构思，如地主与猪的蒙太奇，杀人时表现主义的阴影效果，以及影片结尾对于暴力复仇的处理，这些地方都值得称道。

终于看到这部天一目前仅存的片子，仅存的这部也可算作是天一独特之作。1933年受意识形态压力开始转型，《生机》和《红楼春深》无法看到，但据我了解都没有这部意识鲜明反帝明确。也正因此，决定上映前一天被租界禁映，但天一转危为安，据李镇老师映后讲在10月10日重新开映。这部最突出的除了天一改变作风，更让人惊喜的是视听的自觉实践，可以看到导演个人美术功底综合已有的世界经验。开头的田园生活段落，镜头节奏比起同期影片都更明快，同时不忘结合诗情画意快中有慢；尝试冲突、隐喻性蒙太奇，直接将上层人、猪进食、下层人偷食并置，一面讥讽一面同情；大量使用单人近景特写镜头；剪辑技巧数次使用，配以镜头内运动，省去不必要叙事，部分地方还完成空间搭建。有声部分映后说得较多，观感一致。

精彩！表演，美术，剧本构思，最后的反帝思想表达等等，尤以摄影为最佳，大量精妙的特写运用，熟练的推拉移动等等，让人感慨中国电影史真的好厉害。汤晓丹和吴印咸真牛。天一是值得被重新认识重新定位和书写的。唯一不够好的就是因为处于无声有声的过渡时期，音乐用的太满了。修复的真不错啊！！

在资料馆看过了这部“电影遗珠”。电影拍摄于1933年，是中国电影史上现存的真正意义上第一部片上发音的有声电影，早于今天大家公认的《桃李劫》和《歌女红牡丹》。片中对于蒙太奇的使用，包括摄影、灯光都很考究。“天一”公司在片中体现出的反帝反封建、抗日的思想也不像我们电影史中所学的“宣传旧文化”，真正去理解电影史还是要从作品出发。五星！

现存最早的中国有声片，也是天一公司仅存的作品，史学价值重大。左翼电影，农民与地主的阶级矛盾，葬身于日本侵略战争之下，卑鄙的，受迫害的，都躲不过更强大的外敌。默片表演的痕迹依然可见，纸条信件、新闻报纸的镜头仍然接近字幕卡。配乐铺的很满，稍微有些闹腾。最后出现的日军坦克像是是用白纸壳糊的。听李镇老师映后讲解，在当年审查时就删减了两大段戏才能过审，原定中秋上映，延迟到双十才上。

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