4.5最后的家庭聚餐宛若神迹降临，那是一个足以让我们看到真实世界的瞬间。黯然失色的神情开始重新焕得光彩，被封锁的磅礴能量终于在此刻收束得到释放，像是猛然惊觉了困惑已久的真相所在，为我们呈现情绪底色的多变光景。小索朗日不再执着揭示不堪的欢语，不再驻留不舍分离的童年，不再寻求恒久不变的依靠，而是即将在不远处复辟的新生实现真实热烈的存在，生活的旋律总在完美缺口处缓缓响起，和那些带领人们走入天然纯真的少年剧一样，心理状态显露懵懂的过程像等待浮出水面的惊奇，电影组织素材的方式与我们年少时的感知密不可分，她(它)让观众不可避免地向现有世界投出质疑，回想起我们每次濒临爱之边缘的孤独般无助——这是独属于法式情节剧的神奇、来自过去的时间枷锁能够突破未知，年龄的限制仿佛不复存在，沉着坚定地朝着故事的终点走来。

女兒與哥哥的關係最後約半小時的劇作呈現：哥哥計劃去做畢業旅行，妹妹想一起參與然後答應為他保守秘密不與父母說。轉頭女兒發現房子要賣了但她是家裡最後一個知道實情的人，哥哥早就知道了。在這一刻兄妹之間因為秘密建立起來「信任」就輕易被摧毀了。因為我為你保守了秘密，但我卻不知道你們的秘密。所以女兒最後把哥哥送的圍巾扔到海裏，在結尾的聚餐會，迫不及待說自己去希臘的旅行規劃，就是要一種刻意的割裂——我不跟隨父母，也不與哥哥一起去旅行，我有我自己的規劃和步調，是對你們不重視我拋棄我的回應／復仇。結尾zoomin的特寫，是一種帶有挑釁性質的回應，你看我已經長大了，不再需要你們了。但背後藏著的悲哀是非常讓人難過的，因為這個「長大」是被迫的，是無奈的。反覆給到的鞋子的特寫，是對舊時光的迷戀，也是「前行」的標誌

离家是每一幕行动的起点，沿着不同的方向演进——回家、等候、出走、告别。反对语言，用对物的注视展现人物心情，几度心口不一，直到推镜定格后无法避视的眼神，终于柳暗花明。喜欢雨夜中游荡于城市的那场戏，配乐与环境音同时响起，那一刻女孩应该明白了：失去家，才是出走的意义。

B/女主的内心被不断向外投射到光潜在的延迟运动中，因此当闪着亮片的丝巾与粼粼波光相融时，观众能感受到这种粒子间的吸引与碰撞。生活场景的戏剧化某种程度上也依赖于这种近乎物理学又超越物理法则的牵引，所以那些内心世界刺穿边界继而引发局部现实的破裂的时刻也尤其惊人。但问题是，影片在结尾之前都没有足够敏锐地构建起更直接更内在的人-物感知（尤其是对于家宅空间）：当索朗日在结尾庄严宣告自己在共同的家庭生活中早已开辟出属于自己的感知逻辑时，她的话语显得颇为苍白。因此动人之余仍有些不完整。或许结尾其实并不需要如此具象的说明？继续将宇宙-戏剧-家庭的逻辑执行到底就好。

家长是不是体会不到孩子没了家庭的那种切肤感受？

很厉害，电影看似通俗却又不俗，几乎每位演员都如无声电影般传递了一切情感，并带动周遭的世界，序幕中静止的物体精妙地形成“小马德莲娜”效应，将时空拉长。

父母恩爱的婚姻逐渐走向破灭，很真实地呈现了女孩在家庭关系破灭时的应激反应，破碎的家庭，破碎的自己，估计此后的一生都要为此疗伤。

【4.5】一切都从小索朗日的眼睛中延伸，在通俗情节中抵达情感的纯粹，在人物们各种片刻的崩溃或逃离后终于呈现出巨大的撕裂，小索朗日的反应镜头被隔绝于真空，那是她此刻的世界。

#27thSFF#Kinoscope。前入围2021Locarno主竞赛（然而洛迦诺在线并不能看哈哈哈）。13岁（中二！）少女面对父母离婚时“童年的消逝”，这算是电影学院学生短片最爱的题材……不过拍得真是复古。结尾段落拿捏得真是好。

复古风格

7/10。濒临解散的家庭下少女的细腻情感，竟看出了杨德昌式的家庭螺纹。“我们要继续活下去”，这是女版《四百击》啊！喜欢看这类专注讲好一个人内心世界的电影，视角一直是从女孩出发的，做到极大限度得让人感同身受，实属不易。

真诚但注意力涣散的旧电影。导演对表演的指导非常糟糕，人物状态似乎没有一刻是能凝聚在当下的，反而索朗日单独一人行走、等待、游荡的部分比较击中我。有点像《世界末日》，但还是比较喜欢后者。

84/100非常简要的电影，家庭情节剧内部情感的权力结构从未显得复杂，一大原因是对索朗热主观性的观察面足够窄小。简单的镜头移动、定格，加上一些音乐性，部分场景显示了比较古典主义的情感力量。导演应该对戏剧也很有兴趣：布莱希特、契诃夫甚至小索朗热也可类比悲惨世界里的小珂赛特。

#SFF21，法式浪漫，最后的生日收尾有点草率··

目前的年度最佳。极度情节剧的表面下玄机丛生，大致可用两场戏概括电影：首先是序幕及其复现，序幕是凝练、紧致的，在情感基调尚未形成时调动观众，而当它再次出现时已散落成松动的日常。然后是最后的餐桌收官，在小索朗日的讲述、发问间，父母疲乏地应对，镜头高速流转于人物，此前由她内敛在情节中的精神空间随之外延。小索朗日在压力下急于成长，急于释放宣言，所言背后是巨大的空洞。

“生活很艰难，虽然没有人告诉过我，但是我现在要努力去活”来自14岁的感言。家庭和美的幻想，仿佛只要不说出裂隙，就不会被颠覆。她最终得到了主导权，小鸟飞回，变成了人。

3.5

青春期的少女敏感、早熟，总是为周遭发生的事情与自身的变化想太多，不容易感到快乐，而成长的契机来得那么轻巧，在她还没有来得及察觉的时候，生活已经给出了答案。

身处家庭变故中的女孩，她不再只是“小Solange”，却在不停地被推动完成成长。咖啡馆等待中的逐渐崩溃，重要节日却被遗忘的无奈，选择用偷窃找到刺激；非常小的视角和细腻的情绪捕捉，都帮助这番探索做得足够好。但抛出的一些线以及模糊的留白，比如留堂的男孩、哥哥的更多故事还有跳河到接受治疗的部分；会很是刻意，并且语焉不详。和《十六个春天》的“碎片”感，很相似。

少女的主观世界被以一种文学-宇宙学的方式被无限放大。如同19世纪的自然主义或象征主义的文学，实证科学以及神话意象总是与人物的内在认知存在某种对应关系，而《小索朗日》也可以被称之为一种以太-影像，起源于科学实验课中，不可见的绿色光线在黑暗中显型，或是投影映射在索朗日的面孔之中作为一种褶皱材质，并在结尾的餐桌中得以爆发。而光由于运动速度在宇宙中形成的非均质正如同家庭中的情感变故（分居，卡维尔式道德喜剧的反面）在延迟之中被这个幼年的主体-宇宙所反射，对于年仅13岁的索朗日而言，它不仅仅是伍迪·艾伦或伯格曼的七年之痒，而是原始充盈的家庭宇宙学的崩塌，前两者巧妙地通过“子女不存在”避开了这一侧面。但影片不仅局限于情动-影像，也映射了欧洲的痛苦意识乃至行星级别的生态学，作为一种取代基督教意识的超越性。

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