这不是一部安德森电影，而是一种安德森体验。从《法兰西特派》开始，wes就悄然转变为愈发纯粹形式主义，结构的变成细碎的，人文的变成抽象的，弥漫着着“justkeeptellingthestory”的后现代惆怅。但还是不免怀念起《布达佩斯大饭店》里那个带着本雅明和茨维格气质的、言之有物的安德森

元素太多了，舍不得放手就变成玩具堆，虽然不是垃圾堆，但也很乱。RomanCoppola的加入帮助了很多但也就到这程度了。如果quarantine在小行星城的时间是三年，大概率人也要全疯掉。

这个片子可以看做是《芭比海默》的代餐。因为你既可以看到玛歌罗比和爆炸云，又可以看到黑白和彩色的两条故事线。

Literallynothinghappenedinthemiddleofnowhere.从布达佩斯大饭店开始，Wes对于情感的表达以肉眼可见的速度迅速流失，直到小行星城完全消失殆尽。和法兰西特派的观感十分相似，尽管小行星城几乎杂糅了过往所有作品的形式，延续了韦斯安德森式美学却放弃了韦斯安德森式感性。戏中戏中戏抽丝剥茧之后，剩下的只有人到中年功成名就的白男导演的bigego。

从《法兰西特派》开始，维斯·安德森就像是个病态的收集癖，每个新片就是他珍藏的一个个不同主题的玩具盒。盒子的结构、形式和具体藏品是那么丰富、精致、好看，但这一切又与观众的情感如此遥远。这种收集癖甚至延伸到了电影中明星的堆砌，尽管巨星云集为他作品的市场和电影节铺垫了最安全的基本盘，但仍旧掩盖不住其作品本身的零碎和乏味，最终再次沦为趣味和情怀的橱窗。

很好的游乐园电影，表面缤纷，内里晦暗。不再由中心事件/任务驱动，人物由同一入口涌入，因兴趣发生联结，创造短暂的共鸣时刻，却最终隐形于各自的世界不再产生交集。正如韦斯安德森反复强调的，交流应成为一种本能，但永远不要奢望理解。

A-.真是美丽又悲伤的矛盾体。一方面一如既往地保持形式上的极致掌控，一方面又承认这种维持秩序的愿望在本质上的徒劳：“小行星城”是边界清晰、结构明确的视觉/戏剧空间，但角色戏里戏外始终在接受混沌与未知的考验。也正因此，那些看似随机如万花筒般的情节散点，也恰如其分地排列成一种“后疫情时代”的精神脉络：我们该如何面对生活的失序？韦斯·安德森的答案是接纳。“你只有睡着才能醒来”，即便生活就像无法理解的剧本，我们作为“演员”要做的，就是把这个故事讲下去。2023.5.23Debussy

美国电影院无字幕看的，没有一帧看明白的。

一次不知所终的自我指涉，很难继续维护的安德森。戏里戏外的翻转本该消解文本的单面性，但却反而加重了他的呆板，“你不入睡便不可能被唤醒”，然而安德森也没有给我们可坠入的梦。

可以数星星（阵容豪华），也可以看到一切韦斯·安德森作品的特色，比如独特的音乐的使用（从预告片就能知道），色彩主打马卡龙色，情节里布置了大量冷幽默。为了完成镜头和空间的对称感，影片可能搭建了一整座童话似的小行星城。影片形式感很强，结构有三层设计，舞台剧套舞台剧，章节体，每一个章节又划分了若干场景。不过，韦斯·安德森似乎也在玩去中心化，故事没有主要脉络，我一时不知道本片的重点。（补：知道后，就给了差评。）2.5

我靠，竟然不花里胡哨，韦斯安德森终于不魔怔了。（建议下次找点没名气的演员，搞得像什么建国大业）

谁能想到《小行星城》会和《宇宙探索编剧部》撞梗？！都有落寞失意主角，都有无法挽回惨痛过往。人生的唏嘘在面对更宏观宇宙和外星物种时瞬间经历反思，最后的出口可以是叹口气接受命运拥抱未来，也可以是回归初相遇时黑白的默片，你我对视，百老汇落雪，一眼万年。

#Cannes2023-27结构上十分复杂的韦斯·安德森作品：1950年代虚构的美国西部小镇上发生的外星人降临事件，外面套上纽约剧团和编剧排演本戏的外壳，外面再套上布莱恩·科兰斯顿的广播旁白。卡司阵容是顶配级别的豪华，美术设计是一流的精巧流畅，然而和近年来的韦斯·安德森作品类似，至臻至善的工艺形式早已凌驾于任何情感内核之上。看过之后，就如同本片讨论的主题“生命的意义以及无限宇宙”一般，激情不再，只剩虚无。

失眠症电影，世界被摆在一个赤裸的平面上，所有大脑的电流没有区分地同时存在着，因此，它无法入梦——但一切都令我们辗转，而韦斯·安德森在这里平等地和所有人一同追逐。

确实没有上一部惊艳，你可以说韦斯·安德森一直在重复自己，但他的想象力不会枯竭，也绝不会让你无聊，那个外星人很有意思。以及是我多想了吗？大家困在“小行星城”是在影射过去lockdown的时间吗？

3.5表面上混乱晦涩，令人一头雾水，不适且看不进去；但看到最后又觉得并不难懂，是“逃离封闭异托邦”的戏中戏，也是“观宇宙之大”后对人生真相的沉思，黑白段落就是彩色戏剧段落的幕后解释。由于看到了外星人，所有角色都被封锁在小镇里，不能外出，这则是韦斯将YQ三年所经历的荒诞现实、美国ZF的问题，融入到一个Q萌可爱版《奥本海默》片场。机械冷幽默表演也化作隔离症候，直到大家终于梦醒。第二幕结束后的编剧自白，可看作是韦斯对自己此次创作的解读——“所有角色都被温柔隐秘地带入一生中最梦幻深沉的睡眠状态，因为他们共同经历了一场困惑而又眼花缭乱的天体之谜，经历一周封闭，角色对现实的感知已十分微弱，却进一步被隔离。”虽然但是，即使最后懂了，也不能说明这是个好作品。

“Istilldon'tunderstandthisplay.”“Justkeeptellingthestory.”太多事情无法想明白为什么，而我们要做的只是继续活下去。就像这部电影我也没看明白到底在讲什么，但只要把它看完就完了。韦式对称结构，马卡龙色，戏中戏中戏。cannes76主竞赛寡姐+古一法师+汤姆汉克斯+诺顿+钢琴师+小丑女+威廉达福，韦斯安德森独立编剧导演

从这样一部电影中，几乎可以看到韦斯过往电影的全貌：对形式的坚持，叠加渐强的剧情和情感线的收束。试想，如果只做单层次的内容，将对亡妻的缅怀和梦，以及年轻人的恋爱重新放置在底层故事中，简单地发挥情感的强度，不就是他以前那些动人的、近于类型的作品吗。但他现在已愈发尖锐和中立，舒瓦兹曼的角色本想从虚构的奇幻中找到现实生活痛点的出口，而就连这样足以让角色和观众都得到解脱的内容都要被拆除到外层结构，情感的释放点被闭塞，像一篇很长的小说那样只让人失落。

“你必须先睡去才能醒来”，肇始于《法兰西特派》的作者进化，在《小行星城》中取得了突破进展。在剧作上不再追求具体事件和占据情节核心的任务、矛盾，在形式上依旧贯彻疯狂而幽默的想象。安德森借角色之口描述了他心中的新电影：“我还是不懂这个故事……但重要的是继续讲下去。”而一切真的那么难懂吗？在每个翩跹灵动的章节内，在多层叙述的穿梭中，我们仍能捕捉到他的碎碎念，并不晦涩，十分可爱。

只有去开主题乐园才能挽救韦斯安德森了，就像张艺谋排实景演出。

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