好难过。我们不能互诉衷肠。相爱却难于相处。在离开你之后，我想起你，我对自己说，我爱让。结尾时，卡特琳娜一个人在海水中游泳的镜头，就是皮亚拉第一次认识科莱特的地方——威尼斯丽都岛。晃动的海水，清冷的色调，在这个感伤而优美的结尾段落里，皮亚拉一个字也没有说，实际上这是皮亚拉对科莱特“最难忘的回忆”。皮亚拉想说的话都写在那部小说结尾处：“我整个人浸没在黑暗中。我辗转反侧，无法像往日那样入眠。所有的一切都变成另一番景象。我不知道要用多久才能将柯莱特从记忆中抹去，但我深知，真爱永在却可遇而不可求……”

这男的真的有够SB。讨厌他鬓角。肚子那么大还老穿紧身衣又不是基佬

我认识的只有那合久的分了，没见过分久的合。

说实话你现在死我也不会在乎，我只是不喜欢别人把你的死归咎于我罢了。

在纽约的第一场露天电影。情侣应该一起看它，因为爱情的瑕疵和不完美在这里被放到无限大，让爱人更加珍惜彼此；而其实又不应该一起看它，因为这何尝没有可能不是多年后生活的常态（放大版），让人惧怕时间的考验。影片的两个主角令人心痛又焦虑...

“说实话你现在就是去死，我也不在乎。我只是讨厌，人们会说你死是因为我的错。”要的就是这份率真和狠劲。

这是爱吗？这是家暴+尾随好吧！看不起女人又离不开女人，典型的厌女症了。他关心的是你的幸福吗，他在意的是他输给了另一个男人。“至少和我在一起她学到了一些东西”，哇偶，非常适合和《芭比》配套服用。/法影展@大光明

周而复始的聚散离合，爱恨交织的激情之爱，在影片的绝大部分时间里都被以最平实自然的方法展现（仅仅是无处不在的蓝色预示了不祥的征兆）。直到结尾，代表了男主角主观记忆，摄入灵魂、情感深处的异质化影像辅以全片唯一配乐的情境出现，终于将压抑已久的爱之深沉、动人、无解情绪拉伸到顶点。

一个典型的自恋型人格障碍如何把他女朋友作走的故事。唯一可取的是导演（男猪脚原型）没有对自己的过往做任何美化，演员难看，言行也堪称可怖（动不动就对女友一通gaslighting，还真打人），旁人看这样的「爱情故事」只能从「如坐针毡」到「尊重，祝福」到「死哪儿都好别死我门口」

未必是杰作(甚至可以说有些油腻)但感同身受,几乎是一出喜剧.坚持不连贯的琐碎又抵制了意识流的诱惑,始终遵从严格时序(正是这让结尾闪回变得有力).主人公是个只配孤独终老的烂人,可片中却到处都是他喜欢的蓝色.皮亚拉要让我们反刍那近六年的恋情,想象对方如何另结新欢,就令堆积如山的同质素材陡然蒸发,造出个"空洞":女主角不过在银幕上消失二十多分钟,我竟像男主角一样感觉她离开了一个世纪似的.

[大光明1厅2K修复版]1.既是皮亚拉诚挚的半自传电影（简单粗暴又任性自我的直男心思+执著于电影摄影的工作狂），更是一段段影像化的【恋人絮语】：日常琐细又绵密无尽的对白话语契如不断荡漾的喃喃语言之流；种种猝然而生又蓦然熄灭的情绪之火（嫉妒、厌弃、懊丧、焦虑、爱欲）恰似罗兰·巴尔特所念的“恋人心中掀起的语言波澜的湍流”；断片式、破碎的相处段落则似情侣间的回忆拼接与意识流，这正是一种反故事与反结构（反对古往今来的“爱情故事”）的情境化、絮语式影像。2.对多年爱侣爱恨交织、分而不得的纠结状态呈现得特别到位，亲密关系中的卑劣恋人模样大抵如此，没有宽容、尊重与理解，只有迟钝、专横与纠缠。3.让·雅南的戛纳影帝实至名归，而玛尔琳·若贝尔的演绎也自然可信。4.致敬[词语][惊魂记]。5.收尾的海顿[创世纪]配乐。（8.5/10）

什么人才能错过这样的杰作？不要吝惜对皮亚拉任何的赞美，直到这里你才在人体天生的复杂性中百转千回。侯麦的人物总是向着幸福去的，而皮亚拉的人物却在泥潭中辗转腾挪，他们甚至认同于这些不幸而丝毫不想改变，然而却是这些了无生气却又不能摆脱呼吸（“张口结舌”）的卑劣生物让我们见识了不带加法，作为一座纯“身体”的人。Jean和Catherine在一段毫无意义的关系中虚耗，彼此作践的同时又沉溺其中，因此不断自我嫌恶，这种嫌恶又成为新一轮虐恋的来源，而对这类虚无的描摹又始终被包裹在另一重来源于犬儒，因此更加深远的虚无中。“在无能中言说无能”，皮亚拉电影中的恐怖很大程度源于这种无所顾忌的坦诚，也因此故事中的温情往往通向逼仄和更深的无力，因为他们身在“恐怖”之中。

把情爱中最细琐闷烦的玩意儿拍出来给人看，告诉你这就是时间的真相，时间绵延在每一段无始无终的切片中，看到的是情感的瞬间姿态，却又组砌成流动的不可拆分的假象，电影就是这种假象的整体结晶。无法反驳，因为它只关心描述的语气。

暴躁作妖男的大型表演，活活把老婆作成了前妻。看得出导演皮亚拉对过往的情感很自责，他在电影中采取了一种片段叙事的方法，这种前后没有情节承接的叙事刻画出的是男人喜怒无常的性格。可是作为观众，这种跳跃是很难理解故事的，换个角度抽离出整个故事来看，方能意识到皮亚拉是想唱“全是我的错，现在后悔有没有用……”但悔不等于改，我们不能白头到老，名字起的大彻大悟，但导演兴许没意识到只要对方不想将就，强加于人的固执性格注定在任何一段感情里都无法收获白头到老。

原来赤裸童年里的小男孩就是皮亚拉自己，这部里他长成了暴力又深情的中年人。好像理解了他独特的冷感来自何处；不是布列松的悲悯冷、哈内克的暗涌冷，也不是知识分子的智性冷；冷静于他更像是一个平衡他燥热自体的日常视角，天真、混沌、惟有诚实。

所谓到白头，可能都是一厢情愿，真愛与做爱，似乎男人总以为待在一起可能就是一种恩宠和理所当然了；電影在床上展开，在车内拥吻分开，男人开车离去，女人可以对男人宽容多久，当一个怀有愛的梦想的女生如果屡次被自以为心爱的男人奚落和呵斥，她的愛的自尊可以维系多久的愛的关系。一个女人总想独占男人，但是男人又总想在这个女人身上拥有全部女人的温柔一旦没有就可能（可能）做不到“心无旁骛”……真的相处是一门生活艺术，可能男人总以为上床可以拥有一切，而女人却幽幽的问：你为什么不和她离婚（男人以为离婚与再愛没有关系）分分合合中女生真的“消失”在男人的管辖的范围里，他着急忙慌的四处找人，等来的她是已经另攀高枝（虽然也是一个替补）——据说是导演的自传小说改编，不知道电影里的那个“导演”有多少导演的影子。看过几部导演的电影

喜欢皮亚拉的人才是真·灵魂法国人其他导演都不好使

“你很奇怪总是在悲伤、愤怒、情绪低落，在你眼中任何事都不对”但我们之间永远不可能结束我再无法像爱你那样爱其他人

鬼打墙一般的“争吵-复合”往复，竟积累出惊人的情感势能，让最后的溃坝泄洪如此真挚和动情。（但不妨碍我想抽死男主

身体原因只能在家看了。皮亚拉这功力不亚于侯麦，这么典的PUA故事，平铺直叙反戏剧性，人的状态自自然然，比如三人聊天时突然岔开聊电影，但冷不丁就翻动生活的暗面，最狗血的挣扎与困顿，与最日常的寒暄告别交融在一起，雕刻出横看成岭侧成峰的人性结构（也将被前进的性别观重估）。结尾配了海顿的创世纪，结合画面寓意丰富（一种理解是女性在“水下”茫然无助的困境，只要“站起来”就没事了）。

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