卢卡斯处女作&科波拉制片公司第一作，反乌托邦经典。1.卢卡斯将本片看作自己生涯最佳之一，脱胎于他1967年在南加州大学拍的短片，联合编剧则是后来的金牌剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格，旧式电脑与笨拙的机器人，属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安慰语，极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化，以药物抑制情感，自由的性成为反叛火苗，恰似经典的[1984]和[我们]，还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜：大量人物处于边缘的不对称构图，负空间，门框构图，玻璃重影构图，前景虚焦遮挡构图，远景大俯拍。5.两种空间：纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器打手形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。（8.5/10）

卢卡斯更多的是在记录而非叙事，以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界（与片尾的红相比较），药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音，它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX1138”，也时刻提醒着观众：他还未逃离这个地方。

2004年修复版。传言启发了[银翼杀手]，还有[逃出克隆岛]再明显不过的直接沿袭设定。卢卡斯给出的这个课题值得反复研讨，片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。

当两人发生关系并被判处强奸罪时，思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路

看看人家在7几年就已经玩这种片儿了，实验性多强，而我们呢每当看到这种片子，你都不会不解为什么我们比人家差那么多，其实当年黄建新的错位也很有意识，只不过后来没在科幻道路上走下去，这片子到最后冲击力很强，当年未必看得懂，现在视觉大爆炸，未必被震撼！

与《星球大战》相比，这部卢卡斯的处女作影响力实在太小了，充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时，片中所要表达的隐喻包袱不计其数，声光剪辑堪称完美，推荐！

这个年代的电影厉害了！

和《阿尔法城》好像，科幻常与反乌托邦联系在一起，也许在各大导演的预想中，高度文明的人类也同样会变成高度“左”的？

令人窒息的白色恐怖色调，白色是对未来世界最好的悲观诠释。

我不想装文艺，我完全看不懂，深刻怎么也应该建立在可接受的程度上的，卢卡斯您老自己玩儿吧

苹果拍过一个相仿的广告

到了电影最后，外面是如何，出去了是否能存活，都已经不再重要了。而变成人们本能的向往，那就是自由。来自30年前的现代科学冲击人性的反思，是超前的。题外话，电影出品如此早，尽管已修复过，但是电影本身，就是拿到现在来看，任然叫人惊叹。太强悍了~毫无破绽。简直就是木乃伊级电影资料。

啥玩意一点都看不懂讲了些啥这是。THX最后是跑了，顺着井爬上去外面是巨大的落日，莫名让人想起《现代启示录》；一身黑咕隆咚的高个机器人，超过预算就不继续追捕THX了；赛车不错，朋友；那个隧道里为什么还有猴子一样的小怪物；找了半天的LUH变成了罐子里泡着的小玩意，SRT是一个有自由意志想要理解世界的hologram，SEN跑去和一群小孩子在一起然后被抓回去了；电子耶稣只会机械地说着“Iunderstand”；生产更多机器人，爆炸，被机器人管控；还有一些意义不明的东西和啪啪场景，不知道想讲什么就把自己印象比较深的东西掏出来复述了。

89分钟导演剪辑版。百货商场化的《我们》。

这样的反乌托邦电影，不得不让人想起《1984》，《美丽新世界》。但是我却又不敢细想自由，细想人生的意义。

和上译文的《我们》一样如出一辙的晦涩也许可能这就是乔治卢卡斯想象中未来世界该有的运作方式吧

乔治.卢卡斯1971年的作品，和科波拉合作拍摄的影片。对未来生活的构想具有超强的批判性。结尾THX1138逃出城市，注视着一轮红日。被誉为科幻电影中最伟大的结尾之一。《五百年后》全片晦涩难懂，气氛低沉压抑，催眠效果极佳。喜欢反乌托邦或者赛博朋克题材的人可以看看。

逃出克隆島的靈感來源但。。。太過頭了某些場景未來感十足

软科幻看的实在让人蛋疼啊！！！还好结尾还高潮了一下不然无聊程度堪比2001太空漫游啊！！！我下的还是6.52G的蓝光版啊！！！这次坑爹真是坑到家了原来1984类型的看多了还是会吐的。。。。

35mm，导演剪辑版。数不清的政治历史隐喻，之后作品的思想源头，结尾红日惊心动魄的美。麦卡锡主义著名的"areyounoworhaveyoueverbeen"出现在开场不久，在好莱坞黑名单70周年的今天听来更如一道警钟，振聋发聩。

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